Belleza

Si tuviera que promocionar la cámara de fotos que tiene mi celular diría que es Impresionista. Sus fotografías tienen una estética muy semejante a la de los cuadros de Monet. Imágenes difusas con trazos con límites suavizados y colores pastel. Dice la wikipedia sobre Renoir, otro referente del Impresionismo:

“ Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos”.

La de arriba es una fotografía tomada con el celular. En general me alegran mucho los locales que venden ropa de distintos colores, de muchos colores vivos. Cuando quedan ordenados, como en esta ocasión, parecen una paleta de colores de pinturería.

La imagen de abajo es el cuadro de Monet “Impresión: Sol Naciente”. Ese sol es idéntico a los que se producen cerca de las 18hs acá en Capital Federal. El atardecer aquí da un sol encendido, rojo con tonalidades amarillas, grande, cercano, bellísimo.

En la foto el avión experimental UPA-HF1 construido enteramente por Humberto Fiadino, mi abuelo. La siguente es una nota que le realizaron hace unos años para una revista de aviación.

“En el año 1982 decidí construir un avión experimental, pedí a EEUU los planos del Pober Pixie, proyecto de Paul Poberezny, el entonces presidente de la E.A.A, como no pude con mi genio, modifique algunas cosas…”. “En el fuselaje modifiqué la cuaderna Nº1 para permitir adaptar la bancada del motor Continental de 65 hp (el plano venía para motor VW): agregué al elevador una aleta compensadora regulable desde la cabina (me gusta volar cómodo). Los materiales utilizados son los que conseguí o tuve a mano, los clavitos para los pañuelos de las costillas fueron recuperados del ala de un Stearman accidentado, los tubos para el fuselaje, de acero 4130, los recuperé en su mayoría de un Ranquel accidentado, del que utilicé también los pedales de dirección y los pedalines de freno, como bombines utilicé dos bombas de Fiat 600”. “Como llave de nafta empleé una llave de gas de tres vías modificada, las llaves de los magnetos son de estufa eléctrica y el freno del acelerador un volante de una canilla de baño (que dicho sea de paso no pude reponer)”.

“Desde el 1ro de mayo de 1989 que terminé la construcción hasta el 8 de junio en que hice el primer vuelo, he corrido a lo largo de la pista del Aero Club San Martín con algunos aligeramientos, me decían los demás pilotos en tono de sorna. Que si lo iba a usar así hubiera hecho una autito en lugar de un avión. Con la D.N.A (Dirección Nacional de Aeronavegabilidad) no tuve ningún inconveniente, me autorizaron a realizar el primer vuelo por teléfono, con la recomendación de que no me alejara mucho del campo de aterrizaje, la habilitación vino después, en agosto, cuado ya había hecho varias horas de vuelo. Y fue la única inspección que le hicieron al avión.

Desde entonces lo vuelo casi todos los fines de semana, tiene un vuelo muy placentero, muy estable, maniobra como una laucha, flota como un globo, los datos técnicos los transcribo a continuación.

Como último dato anecdótico diré que hace unos días tuve la visita de inspectores de la DGI que deber haber indagado en el Registro Nacional de Aeronaves y querían saber porqué el avión no estaba declarado en el impuesto a las Ganancias y en el de Bienes Personales, les dije que el mayor valor de aparato eran las 7.000 horas que invertí en su construcción”.

Soy un apasionado por la belleza, en mí computadora, por ejemplo, llevo una carpeta en donde colecciono imágenes hermosas. El otro día me encontré en Flickr con una pieza maravillosa porque congenia lindura con gracia.

En la foto de arriba está la Venus de Willendorf, una estatuilla que data de alrededor de 22.000 años antes de Cristo. Es una figura femenina gorda, mide 11 centímetros y fue encontrada en Austria en 1908. Según algunos estudiosos representaría el criterio de belleza de la época. Una mujer gorda significaría abundancia en los alimentos –algo valioso para una sociedad cazadora-recolectora del paleolítico. Siendo sus abultados senos signo de fertilidad y bienestar.

En la foto de abajo un pimiento amarillo me saca una sonrisa con su muy semejante forma a la Venus de Willendorf.

Links:

Flickr – Pimiento amarillo - Dagona

También para ver:

Flickr – Pimiento rojo

Flickr – Venus de Willendorf

El lugar para el arte no está restringido a los museos, los cuadros o la música, el arte puede estar en cualquier parte. Entonces, porqué limitarse. En Barcelona, por ejemplo, los tickets del subte tenían impresas sencillas figuras artísticas. Ese pedacito pequeño de cartón puede utilizarse para indicar mucho de una ciudad. Es un lugar especial para dar a conocer la cultura del lugar, cuáles son sus valores o incluso promocionar el turismo. Por ejemplo, yo me traje de recuerdo aquel ticket, ahora, me pregunto ¿me llevaría de recuerdo el del Subte de Capital Federal? Siendo que están llenos de propaganda de hamburguesas, pan lactal y cosas como esas, no lo creo.

Dicho sea de paso, el turismo no se promociona sólo con propaganda de ofertas para semana santa ¿Qué ocurriría, por ejemplo, si Bariloche hiciera una plaza nevada en Capital Federal en invierno para promocionarse? ¿O si existiera la plaza cordobesa en donde una vez al año se invitara a comer y festejar el día cordobés? Existe el día de la plaza españa o italia, no veo porqué no puede haber uno para Misiones o Catamarca. Por otra parte, no todo tiene que ser redituable, no hay necesidad alguna de transformar cada espacio en una oportunidad para hacer un negocio.

Cuando uno se pone a imaginar casi cualquier cosa puede pensarse de manera artística. Las bolsas de supermercado es un lugar ideal para introducir colores, las calles, las luminarias, el mobiliario de la ciudad, los cestos de basura, las vidrieras, los canteros, las plazas, los vagones del tren, las rejas…

Gracias a Dani y Emilio conozco al fabuloso pianista Keith Jarrett. Su música es altamente disfrutable y variada. Se destaca por tocar piezas improvisadas de jazz. Tiene tanto temas típicos del jazz movido y estruendoso como piezas más delicadas. A su vez también toca música clásica. En particular recomiendo el impresionante The Köln Concert, A Melody at night with you y los Conciertos para Piano de Mozart.

Dándole play al podcast se puede gozar de la última parte del Köln Concert.

En Youtube se puede ver la única oportunidad en que tocó el piano eléctrico junto a Miles Davis. Es el de rulos que mueve la cabeza como si estuviera poseído.

Nota: La foto es mía, Claves de Sol ornamentan un balcón.

“[…] a la equivocada concepción según la cual toda conducta valiosa del hombre no es, en último resultado, sino una conducta socialmente correcta. Este punto de vista según el cual únicamente es valioso lo que sirve o aprovecha a la comunidad resulta moralmente insostenible. Sólo puede conducir a un empobrecimiento de los valores de la existencia humana. No resulta difícil demostrar que existen en el mundo de los valores reservas individuales, en el sentido de valores cuya realización puede e incluso debe llevarse a cabo más allá de toda comunidad humana e independiente de ella. En efecto, allí donde lo que se ventila es lo que nosotros llamamos valores de vivencia, de nada sirve, ni puede reclamar para sí vigencia alguna la pauta de lo útil para la comunidad. La plenitud de valores que brindan al individuo, aun en su soledad, la vida artística o la vida de la naturaleza, es, sustancialmente y por principio, independiente del hecho de que la comunidad pueda, en un caso concreto, beneficiarse de ella […]”

Viktor Frankl – Psicoanálisis y Existencialismo

La fotografía es de Rocío Bugallo. Amanecer en Monte Hermoso 2008.

Inicié la travesía observando el centro de un panadero, su simetría, la reiterada posición de sus partes, su blancura, su belleza matemática. Eso fue en el verano durante mis días en la Patagonia. Ahora, al volver a ver la fotografía que le tomé, recuerdo que de niño solía soplarlos para que volaran.

Al mes ya estaba aquí en Capital Federal. Desde el primer día que bajé del colectivo me fui encontrando con un panadero en los lugares que visitaba. Era como si me siguieran. A veces los vi pasar por el lado de afuera de la ventana. Aunque fue uno en particular el que me quedó en la memoria. Fue estando en el subte, viajaba por entre la gente, se acercó a mí, se frenó, dio la vuelta y siguió su recorrido por entre los vagones. Luego lo perdí de vista. Cada uno de los muchos que vi los sentí como se siente a esas extrañas coincidencias que parecen querer decirnos algo. También los sentí como una protección.

Mi nuevo portero eléctrico es viejo y pesado. Probablemente date de los años ´70. Cuando me llaman los demás me escuchan muy fuerte y yo los escucho muy bajito. Lo arreglaron, pero el sonido quedó de esa manera.

Los caminos de la asociación libre son misteriosos, nunca uno sabe a dónde lo conducirán. Lo valioso de las experiencias en donde uno asocia libremente es que descubre cosas que mediante otros métodos hubiera sido muy difícil, sino imposible de revelar.

El otro día, mientras descansaba disfrutando mi café, saqué de la biblioteca el libro de Salvador Dalí para entretenerme. Lo abrí en una hoja cualquiera y, para mi sorpresa, me encontré con mi portero eléctrico. Dalí lo había pintado en 1938 colgado de una rama seca sobre un plato. De un auricular le hizo caer una gota de agua mientras que al otro lo recortó. Según leí tiene que ver con la guerra civil española. La gota de agua debe tener que ver con el llanto de los que están en el lugar, el recorte con la imposibilidad de diálogo y el plato vacío podría representar el hambre. Me sorprendí por la coincidencia y cerré el libro solo para asombrarme aún más al encontrarme con esta foto de Dalí junto a un panadero. Aunque en este caso la revelación sólo sea lo increíble de la serie de coincidencias, sentarse a deleitar la belleza de lo cotidiano eleva al hombre a su máxima expresión.

Hace unas semanas que decidí ilustrar el blog con las fotografías del italiano Franco Fontana. En general son paisajes amplios con colores intensos. Que contienen una dosis de abstracción que logra que las fotografías se confundan con verdaderas pinturas. Me resulta agradable el predominio de las curvas y la continuidad. Además de las ondas largas y los trazos fuertes.